Огляд «Електричний штат»: роботи, відсутність серця та дивне наслідування Спілберга
14 березня на Netflix вийшов науково-фантастичний пригодницький фільм «Електричний штат» від режисерів братів Руссо. Вони мають за плечима досвід успішної роботи в одних з наймасовіших фільмах Marvel. Тому сподівання щодо нової картини (та ще й з чималим бюджетом) були дуже високими. Чи вартий уваги цей фільм, розкаже цей огляд.
Джо та Ентоні Руссо вміють імітувати. Саме це зробило їх такими ефективними режисерами «Спільноти», а також додало легкості й гумору їхнім роботам у кіновсесвіті Marvel, де вони намагалися змішати супергероїку з жанрами трилера чи воєнного епосу.
Але після приголомшливого успіху останніх двох «Месників» Руссо здаються розгубленими, намагаючись знайти власний стиль через омаж (наслідування). Та їхні результати більше схожі на застарілі копії: «Загублене серце» виглядав як дешевий наслідувач Скорсезе, «Сіра людина» намагався зобразити щось у стилі Джеймса Бонда (як там справи з продовженням та спін-оффом?), а тепер вони намагаються наслідувати Стівена Спілберга з фільмом «Електричний штат».
Спроби відтворити атмосферу фільмів Amblin не є чимось новим. Але найдивніше в «Електричному штаті» те, що улюбленим фільмом Спілберга у братів Руссо, схоже, є «Першому гравцеві приготуватися».
Сюжет «Електричний штат»
Події розгортаються в альтернативному 1994 році після війни, що виникла через повстання роботів. Але це були не страшні машини в стилі «Термінатора», а швидше симпатичні маскот-роботи, що нагадували аніматроніку Діснейленду. Спочатку їх використовували як дешеву робочу силу, аж поки вони не зажадали прав і не почали воювати з людьми.
У цій війні перемогли люди, після чого було укладено мирний договір: роботів відправили до спеціальної закритої зони на південному заході США, звідки їм заборонено виходити, так само як і людям заборонено заходити всередину.
Люди здобули перемогу завдяки пристроям, схожим на велетенські свистки. Ці пристрої розробив техногуру Ітан Скейт (Стенлі Туччі), і спочатку вони дозволяли солдатам керувати своїми роботами на полі бою. Після війни ця технологія перетворилася на розвагу: люди могли залишатися вдома, а роботи — виконувати їхні справи у реальному світі.
Мішель Грін (Міллі Боббі Браун) постійно переїжджає з одного прийомного дому в інший у цьому поствоєнному світі. Але одного разу вона зустрічає блукаючого робота Козмо (Алан Тьюдік), у якому міститься свідомість її молодшого брата Крістофера (Вуді Норман). Мішель вважала, що Крістофер загинув в автокатастрофі, тож, сповнена надії, вирушає разом із Козмо до закритої зони, щоб знайти його тіло. У подорожі до них приєднується контрабандист Кітс (Кріс Претт) і його робот-напарник Герман (Ентоні Макі).
У першому акті фільм активно грає на Amblin-ностальгії, що виглядає виправдано, враховуючи сетинг 90-х. Найсильніший елемент «Електричного штату» — це продакшн-дизайн, а також ретро-настрої, особливо в підборі саундтреку. Доводиться змиритися з певними нелогічними речами у світі фільму (наприклад, люди мають технології для занурення у цифрові світи, але досі користуються дротовими телефонами та AOL-інтернетом). Однак, на відміну від багатьох фільмів-антиутопій, «Електричний штат» пропонує альтернативну реальність, що виглядає дещо інакше.
Чогось бракує
На жаль, попри вдалі візуальні відсилання до Спілберга, Руссо не змогли передати емоційний зв’язок, що робив його фільми незабутніми. «Іншопланетянин» був магічним не через правдоподібного лялькового героя чи крутий космічний корабель, а тому що показував, як хлопчик Елліот знаходить друга після розлучення батьків.
В «Електричному штаті» жодні стосунки не виглядають щирими — вони існують лише для просування сюжету. Зв’язок між Мішель і Крістофером поверхневий: вона — типова старша сестра, що підтримує брата, а єдина характеристика Крістофера — його геніальність. Оскільки робот Козмо говорить лише заздалегідь записаними фразами (наче ще менш виразний Бамблбі з «Трансформерів»), Крістофер перетворюється на звичайний сюжетний механізм.
Фільм занадто байдужий до людських стосунків. Кітс виглядає як чергова варіація Зоряного Лорда, але без глибини та нюансів. Взаємодії між персонажами не змінюють їх, а конфлікти ніколи не створюють справжнього драматичного напруження.
Все у «Електричному штаті» відбувається просто заради зручності сюжету. Він пливе від точки до точки, не заглиблюючись у характери героїв. Усе здається настільки механічним, що навіть випадково породжує цікавий підтекст.
Фільм показує альтернативний 1994 рік, де всі занурені у свої маленькі екрани й нехтують живим спілкуванням. Але це кіно зроблене Netflix — компанією, яка хоче, щоб ви дивилися його вдома, а не в кінотеатрі. Головний лиходій прагне створити VR-світ, у якому всі проблеми можна вирішити через персоналізовану реальність. А брати Руссо відкрито підтримують ідею ШІ, який створюватиме фільми відповідно до бажань глядачів, а не задуму режисера. Якби цим займався хтось більш самокритичний, фільм міг би стати сатирою на сучасний світ. Але Netflix і Руссо, схоже, не усвідомлюють, який сенс самі ж закладають у «Електричний штат».
Висновок
Замість того, щоб створити унікальну історію з власним обличчям, Руссо не просто наслідували Спілберга, а взяли за основу один із його менш вдалих фільмів. «Електричний штат» — це кіно про важливість живого спілкування, зняте людьми, які хочуть, щоб ви залишалися вдома і ще більше занурювалися у технології. Іронічно, що навіть фільмова тема про роботи без серця звучить фальшиво, коли тебе намагається зворушити промова аніматронного містера Піната.
Не дивно, що Netflix і Руссо хочуть розповісти історію про гармонійне співіснування людей і машин. Але важко знайти людяність у фільмі, який сам здається абсолютно бездушним.
Третій фільм братів Руссо після «Фіналу» — їхній найкращий на сьогодні. Але це не так вже й багато говорить.
Оцінка «Електричний штат»: 6 з 10
Дивіться інші огляди фільмів на сайті.
