Огляд «Білосніжка»: багато відмінностей від оригіналу Disney ─ чи всі вони на краще?

Якщо бути чесним — а чесність тут має подвійне значення у контексті нового ремейку першого анімаційного фільму Disney «Білосніжка» — версія 2025 року така ж колюча, як ті химерно покручені дерева, що намагаються схопити Білосніжку (Рейчел Зеглер), коли вона тікає від мисливця, що отримав наказ убити її.

Історія братів Грімм була написана понад 200 років тому. Анімаційний фільм Disney вийшов майже 90 років тому, у 1937 році. Навіть ті, хто не вважає себе особливо «прогресивними», можуть відчути певний дискомфорт через героїню, яка просто чекає на порятунок, співаючи «Колись мій принц прийде» і дивлячись у криницю бажань, весело доглядає дім для семи гномів (одного з яких звуть Простак, і він не розмовляє), а потім прокидається від поцілунку принца, якого навіть не знала. Проте оригінальна «Білосніжка» все ще викликає велику любов у глядачів, тому багато хто сподівається, що новий фільм збереже її ключові елементи.

Та дзуськи вам!

Справа чесності

Один зі способів, яким ця версія намагається знайти баланс між старим і новим, полягає у значенні слова «чесність» (fair). Фраза «Хто на світі всіх миліший?» є центральним елементом оригінальної казки та кожної її адаптації, включаючи візуально розкішної «Білосніжка: Помста гномів» з чи комедію «Сідні Вайт», яку варто подивитися.

У новому фільмі це питання набуває більшого сенсу, оскільки юну Білосніжку її батьки — добрий король і королева — навчають, що вона повинна бути безстрашною, хороброю, чесною… і справедливою. Це настільки важливо, що навіть вигравіювано на її срібному медальйоні. Фільм так багато уваги приділяє шляхетному обов’язку підтримувати підданих і пекти для них яблучні пироги, що можна очікувати на їдкі коментарі з боку деяких новинних каналів.

Ключові елементи історії тут присутні, але з різним ступенем успішності. Один із найкращих моментів — це відтворення культового чарівного дзеркала Disney, яке відповідає на питання про справедливість. Дизайн дзеркала майже ідентичний версії з 1937 року, і його добре знають фанати Disney завдяки численним появам у різних проєктах. У цій версії дзеркало отримало потужний голос Шекспірівського актора Патріка Пейджа, який додав його відповідям необхідної театральної грізності. Перетворення злої королеви на стару жінку з отруєним яблуком виконане з тією магією, яку ми очікуємо від Disney, так само як і дизайн сцени, що містить багато красивих деталей у стилі аніматорів оригінального фільму 1937 року.

Що не так з гномами?

Щоб уникнути критики за стереотипне зображення гномів у класичному мультфільмі, цього разу замість акторів у ролі гномів використали CGI. Проте їхній дизайн вийшов менш виразним, а їхній внесок у сюжет відчутно скоротився, особливо через надто довгий епізод з комічною метушнею.

Простак у цій версії виглядає значно молодшим за своїх бородатих товаришів — він більше схожий на персонажа журналу Mad, Альфреда Е. Ньюмана, і, на жаль, не набагато кращий за початкове стереотипне зображення мовчазного героя як людини з простими розумовими здібностями. У новому фільмі він мовчить не тому, що не може говорити, а тому що боїться. Чого саме? Незрозуміло. Для багатьох глядачів така інтерпретація може здатися надто спрощеною і навіть образливою.

Приємно хоча б те, що Білосніжка цього разу не прибирає за гномами, а змушує їх робити це самостійно. Втім, їхній бізнес із видобутку коштовних каменів не має жодного сенсу. Вони копають, але що роблять із цими каменями? Якщо глядач починає ставити такі запитання, значить, фільм не зміг повністю занурити його у свій світ.

Принц – не принц

Замість принца, який з’являється лише для того, щоб поцілувати Білосніжку, ми отримуємо Джонатана, «колишнього актора», який живе в «межовому просторі, де дії та мотиви не мають чітких визначень» (сценаристка Ерін Крессіда Вілсон явно насолоджувалася використанням складних формулювань).

По суті, цей «межовий простір» — це територія Робіна Гуда, де Джонатан та різношерста компанія повстанців грабують багатих і залишаються вірними королю. Цього разу саме Білосніжка рятує його першою, коли він потрапляє в халепу, крадучи їжу у замку, що стає гарним початком їхніх відносин, побудованих на взаємній підтримці.

Акторська гра

Рейчел Зеглер намагається поєднати класичний та оновлений образ Білосніжки, вдягаючи знакову сукню з комірцем-стійкою, жовтою спідницею та синім корсажем. Вона демонструє сильний характер і приємно співає. Відразу після її кастингу в інтернеті з’явилися суперечки, схожі на ті, що супроводжували Геллі Бейлі у ролі Аріель у «Русалоньці». Батьки Зеглер мають польське та колумбійське коріння, і фільм майстерно пояснює її ім’я не кольором шкіри, а сніжною бурею в ніч її народження.

Галь Гадот грає злу королеву, але її акторська гра така ж слабка, як і її спів. Вона не може переконливо передати гнів і лють своєї героїні, навіть попри розкішні костюми та спецефекти. Її головний магічний трюк — перетворення квітки на пил, а сольна пісня «Все чесно» (All is Fair) виявилася найслабшою серед усіх нових композицій. Вона далека від чарівних пісень з «Ла-Ла Ленду» чи «Вбивств в одній будівлі».

Висновок

Деякі моменти у фільмі працюють краще за інші, але загалом йому не вистачає теплоти та магії оригінального мультфільму. Ця «Білосніжка» точно не найкраща з усіх. Вона просто… посередня.

Оцінка «Білосніжка»: 2 з 10

Дивіться інші огляди фільмів на сайті.

Огляд «Пригоди Паддінгтона в Перу» – фільм, який зігріє серце